身在暗，心向明，在内心和头脑的指引之下，子弹命中目标，这就是狙击手的人生。
在这个世界上人们往往关注结果如何，而瞄准过程中的焦灼与煎熬大多不为人所知，而近日开播的高密度狙击动作国剧《瞄准》就将目光锁定在这一过程上，并在其中演绎出无数情感与价值的激荡。
目前该剧已经播出11集，7天曾3次位居骨朵热度指数排行榜电视剧榜首，豆瓣开分7.8分，大部分观众给了四星。“复杂细腻有看头”、“质感好，信息量大，全程一倍速！”、“没想到年代剧能拍得这么好看”……从诸多网友的反馈也可看出，《瞄准》的开局有多惊喜。
《瞄准》由浙江影视集团原创主控出品，蓝色星空影业、湖南天娱影视制作有限公司、北京五元文化传媒有限公司、上海睿翔影视文化传播有限公司联合出品，黄晖、杨宏编剧，五百、别克执导，黄轩、陈赫、杨采钰、李溪芮主演，讲述了苏文谦（黄轩 饰）和池铁城（陈赫 饰）两名狙击手搭档从并肩作战，到因信仰分歧而背道而驰、最终迎来生死对决的故事。
作为一部高密度狙击动作剧，《瞄准》旨在用年轻化的手法来进一步打开主旋律剧的市场，暗藏伏笔的悬念、犀利酣畅的动作、恣意纵横的节奏均令人耳目一新。而在主旋律剧的赛道上，该剧的持续加码也正被更多受众看见。
“枪响”，以点带面营造高能量场
故事不必从头说。
《瞄准》切入矛盾的角度十分彪悍——“枪响前后”。松江码头，特务叶冠英挟持了一名男孩挡住身体，持枪赶来的警察束手无策，这时不知哪里飞来的小木雕击中了叶冠英要害，小男孩挣脱，高处的狙击手得以发射子弹，但并未致命，叶冠英随即被捕。
一场危机四伏的接头大戏，使多方势力逐一登场，从码头暗杀到警局排查嫌疑狙击手再到审讯与追击，可以说是环环相扣，强烈的对抗、尖锐的风格，剧情一开场，高能量气氛逼人，悬念拽着人一路狂奔，让观众体会到“追剧”两字的含义。
它并没有使用传统英雄故事的“成长史”式讲法，相反，《瞄准》本着节约的原则，并非一味追求信息量的密集输出，而是在关键节点上集中发力，以点带面展开故事，形成该剧独特的“高密度”特质。
《瞄准》用前7集的篇幅，讲述了6月7日这漫长的一天内所发生的事情。以苏文谦为中心，水母组、公安局专案组、松江保密局、秦紫舒母女等人纷纷出场。松江表面平静之下的暗流涌动、苏文谦深藏不露的强大实力和背负的沉重过往、池铁城冷酷狠辣的行事风格以及对苏文谦的知根知底、秦紫舒母女和苏文谦之间独特的关系，乃至远在数百公里之外的前线战局，全部呈现在观众眼前。
这样庞大的信息量如果一一铺陈，容易使人感到琐碎和冗长，而《瞄准》却用严密的逻辑和精准的节奏把控抓取着观众的神经，码头惊魂、警局审问、警局脱逃、医院暗战，每场戏单独来看都足够高能，而彼此之间又有着高关联性，7集下来几乎一气呵成。
水母组和苏文谦一先一后夜潜医院的戏，尤其令人印象深刻，苏文谦为洗清特务嫌疑，易装寻找叶冠英，水母组成员同样选择了下班时间混入医院，一镜到底在这里被运用得恰如其分。下班时人们神色匆匆，走廊电灯闪烁，随后池铁城持花而至，具有运动感的镜头和人物追踪的状态相契合。
随着音乐频率越来越密，单棱进入病房打前站，反杀留守的警察，动作干脆利落，池铁城强行唤醒叶冠英问出情报后将其杀害。这一段的镜头表达非常丰富，明暗转换与画面焦点选择演绎着案发现场的暗流涌动。当然，这些处理上的心思和设计，在剧中有很多体现。
苏文谦与池铁城的对决关系着松江的解放战局，可谓千钧一发。《瞄准》选择以几个重大的决定性瞬间囊括全局，这样一来，宏大叙事的追求和沉浸式的观剧体验便都能够实现。
1949年可以有多潮
相比于任何一部主旋律国剧，《瞄准》的故事设置和拍摄手法都是反常规的，它处处给人以年轻感。在故事主线上，用视觉化的“动感”狙击将人物内心信仰的觉醒和冲突外化，提升了该类剧的可看性；此外，它的精彩之处还在于对当时社会潮流的描摹，从不起眼的日常到精密的狙击时刻，都贯彻着自成一派的年代美学，令“技术流”烛照1949年的初夏。
《瞄准》的故事发生在1949年的松江市，独特的时间和地理特色给人以想象空间。剧中，码头、学校、警局等建筑以及人物造型都极富视觉冲击力，短短几集，各色人物的身份、性格与立场被交待得清晰而具体，仿佛是从时代的土壤中生长而来。
虽然时间宝贵，但人物仍需“生活”。在紧张节奏的缝隙中，《瞄准》用复杂的镜头调度呈现了乱世的窘迫与年代潮流共存的一面，强化着观众对真实历史环境的代入感。
在抓捕叶冠英的过程中，镜头引导观众关注着松江市的城市生活。可以看到，松江码头、市内电车等交通设施，以及公安局、医院、学校等公共服务设施都在有条不紊的运行着，叫卖声、摆摊小贩等街市一景也透露着百姓的烟火日常。
而苏文谦去凯乐西点房为小雪买生日蛋糕一事贯穿前七集，20万的售价点明了当时通货膨胀情况，而白雪公主这一童话形象与当时上海影戏院放映相关电影相吻合，传递着城市的时尚与开放。
这样的情节如萤火般点缀在肃杀的情境中，彰显着混乱中的美好，让苏文谦重新拿起枪、“不为杀人，只为救人”的动机更加可信。另一方面，在最温暖的时候陡然转入悬疑高能，也有利于为观众带来极致的观剧体验。
此外，当时中国的顶尖通讯设备传真机和步话机、街头的消防栓、大街上类型和品牌繁多的汽车，以及医院中专业的诊疗设备，都让《瞄准》摆脱了人们对主旋律题材“土”的刻板印象，呈现出一个已经处在现代化、科技化进程中的城市风情和“技术流”的剧集底色，建立起了观众对剧集创作者的信任感，帮助观众迅速入戏。
比枪法更硬核的底牌，是信仰
搭档间的信仰对立和命运羁绊是类型故事的标配，相爱相杀的搭档关系往往牵动着观众的心，然而一对搭档从智力游戏走向武力互殴还不是最戏剧性的部分。对于《瞄准》而言，比枪法更硬核的底牌，是狙击手的信仰交锋。“我的枪只为救人，不为杀人”便是苏文谦的心声。
反复上演的暗杀和反暗杀，打开了人性的复杂之门，这部剧通过互相映射、侧面交待以及在战斗的电光石火间展现苏文谦和池铁城关系与性格。
苏文谦和池铁城一文一武，人物设计特点鲜明，就如同他们的代号——牧鱼和水母所暗示的那样，“水母”触角有剧毒，只要被它触碰过的生物，都难免一死，所有海洋生物不敢靠近它，故水母代表着池铁城的狠辣和独裁，他制定规则也破坏规则，有一套不受任何人影响的价值观和行为逻辑。最开始池铁城一头白发穿着黑色的牧师服，出现在维多利亚号上，杀人后，他变身为留及肩长卷发、穿礼帽西装、操流利法语的甜点师，直到在自己的徒弟面前，才恢复颇有腔调的“黑大佬”装扮。
而牧鱼是一种不会被水母毒到的透明小鱼，它能自由地游走于水母的触须之间，替它吸引猎物，代表着苏文谦在搭档关系中是习惯被支配的一方。因池铁城杀害了苏文谦的救命恩人，对世界怀有悲悯之心的苏文谦与其分道扬镳，改名曾思过。稍微仔细点的观众都能发现，他的青丝中夹杂着许多白发，表明人物的沧桑感，他穿中山装在码头卖木雕，想过平静的生活，但为了拯救被叶冠英劫持的人质，他暴露了过往的身份。
枪法本无善恶之分，是握着枪的人决定了子弹的立场，苏文谦有着常人无法企及的本领，却选择不用，这无疑是一种悲剧性的自我放逐。然而，他最终选择从默默咀嚼痛苦的“曾思过”变成守护松江安宁的“苏教官”，这是苏文谦成长路上的一个台阶。自此，破碎的苏文谦变得完整，一个不一样的英雄开始成长。
当明白为什么拿起枪的那一刻，苏文谦也就获得了无坚不摧的精神力量。《瞄准》对英雄的定义不仅局限在炫目的“超能力”上，它更深刻、更有耐心地描绘了英雄朴素而强大的“超精神”的生长脉络。这一设置不仅增加了年轻化故事的质感，也是在强情节的类型商业基因上，向主旋律价值导向的奋力迈进。
毕竟，只有心的方向不偏离，才能真正瞄准。
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