《日光之下》定档11月27日 导演梁鸣打磨七年作品

　　近日，导演梁鸣处女作《日光之下》宣布定档11月27日。该片早在剧本阶段便已入围上海国际1节及北京国际1节创投，并在第三届中国1导演协会青葱计划中获奖。

　　在去年的平遥国际1展上，影片更是同时斩获费穆荣誉最佳导演以及罗伯托·罗西里尼荣誉·评审荣誉，成为多位专业人士自发安利的口碑之作，更有媒体点评“年度最让人惊艳的华语1处女作，就是它”！

　　定档海报中，白衣少女孤身置于苍茫大雪中，眼神迷茫又充满疼痛感，而红色围巾在背景中尤为鲜艳，暗示着无可避免的长大和蜕变。早在2012年就开始剧本阶段的1，如同片名一样，经历了七年的打磨和一年的准备，终将置于日光之下，呈现一段私密又宏大的成长之旅。

新锐导演梁鸣打磨七年

《日光之下》惊艳各大1节

　　《日光之下》是导演梁鸣的处女作，也是一部“蓄谋已久”的1，早在2012年梁鸣于娄烨导演的《浮城谜事》里做副导演后就种下了火苗。而在这之前，梁鸣曾以演员身份参演了1《花》，长期在专业剧组的学习和浸泡，后来因运动受伤而蛰伏在家的经历，让《日光之下》成为梁鸣夹杂着私密体验和专业经验的一次创作爆发。

　　在第三届平遥国际1展，影片同时斩获费穆荣誉最佳导演和罗伯托·罗西里尼荣誉·评审荣誉，评委会用授奖词对梁鸣作出极高评价：“充满激情、能量和毫不避讳的勇敢，这位导演以成熟的1语言向我们展现了某种互通的人性以及复杂的情感，引领我们去关注生存的现状和对自我的认知。”

　　《日光之下》同时拥有相当强大的制作团队，制片人为第五代导演李少红；剧本监制为导演、娄烨御用编剧梅峰；摄影何山曾掌镜影片《心迷宫》、《暴裂无声》；配乐丁可曾为《暴雪将至》作曲；剪辑朱琳的代表作包括《推拿》和《我不是药神》。经历时间考验的扎实剧本，充满灵性的新锐导演，超强的硬核制作班底，让《日光之下》一经推出，就令人大呼惊艳，受到了业内的广泛关注。

　　在过去的一年里，《日光之下》在国内外多个重要影展留下足迹，包括2019年的平遥国际1展上斩获费穆荣誉最佳导演和罗贝托·罗西里尼荣誉·评审荣誉。同年12月，主演吴晓亮在澳门国际影展暨颁奖典礼斩获“最佳男主角”奖项。2020年初，影片入围鹿特丹国际1节“光明未来”竞赛单元，成为15部影片中唯一华语片。

　　此后，又登陆哥德堡1节“英格玛·伯格曼处女作竞赛”。随后，影片先后入围大阪亚洲1节的主竞赛单元、成为爱尔兰东亚1节闭幕影片、入围上海国际1节亚洲新人奖、北京国际1节“华语力量”单元、香港国际1节火鸟大奖·新秀1竞赛（华语），并获得该单元“最佳导演”和“最佳男主角”两项重要大奖。

东北少女心事 时代洪流裹挟而来

新奇又共鸣的成长故事

　　1《日光之下》以少女谷溪的视角切入，讲述了1999年寒冬之际发生在东北小城的一段往事。谷溪（吕星辰 饰）因没有户口即将失业，而相依为命的哥哥谷亮（吴晓亮 饰）因海洋漏油事故不得不中断工作。当哥哥女友庆长（王佳佳 饰）出现，三人的关系却随着气温的骤降变得危险而暧昧，而一具海上浮尸牵扯出的杀人案，一盘神秘磁带所揭露的犯罪真相，让谷溪在青春与成人的世界边缘反复游走，迅速成长。

　　影片的命名取自《圣经》：“已行的事后必再行，已有的事后必再有，日光之下并无新事”，寓意想要解决一切烦扰唯有勇敢走向日光之下。而英文译名“Wisdom Tooth”则取自北方俗语“立事牙”，暗示人类心智趋于成熟时才长出智齿，象征着长大成人的分水岭。在影片中，少女谷溪毫无规律的智齿疼痛贯穿故事始终，即映射着她的成人危机，又带出了冷冽小镇无可避免的萧条和逝去感。

　　作为导演处女作，《日光之下》试图捕捉暧昧多变的情感状态，同时运用神秘谋杀案的商业元素，和东北油田泄露的时代背景，呈现出新鲜却让人深感共鸣的成长奇遇。个体的成长事件虽不相同，但影片所呈现出的迷茫与撕裂，挣脱与新生的过程，却能打通每一代人。观众可以通过《日光之下》解读成长困惑，原来我们都不孤独，浓烈的共鸣让人充满期待。

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