《哈利·波特与魔法石》初版封面
1990年代，书商们得出了一个结论，市面上的流行读物都扎根于现实题材，没人想碰奇幻文学。此时，距离上一部享誉世界的奇幻作品《魔戒》出版已经过去了40多年，与其同时代的儿童奇幻小说《纳尼亚传奇》，影响力也在孩子们之间逐渐消退。这是一个魔法稀缺的时代。
不但是魔法稀缺，实际上在男巫降临之前，儿童文学的销量整体都在下滑。有人认为这是因为电视和网络让人拥有了更多的娱乐方式，“有PS游戏机、足球、蹦床、电视这些玩意儿在，我需要所有能帮助到我的东西鼓励这些孩子阅读。” 英文教师 Lindsay Carmichael 说。当时，席卷了英国儿童的是悠悠球狂热。“我完全没想到下一波热潮居然是一本书引起的。”
彼时，这本书的作者是个住在爱丁堡的清贫单身母亲，只在工作闲暇之余跑去一家名为The Elephant House的小咖啡馆写书。她的文学代理人警告她，“你永远无法通过儿童文学致富，这你知道的吧？” 而当她带着完成的小说去找出版商时，被以“太长节奏太慢”之类的理由拒绝了12次。最终接纳她的Bloombury出版社仍然心存疑虑，初版只印刷了500册精装。接着，就像有人挥了一下魔杖，带着闪电疤痕的男巫让全世界陷入了狂热。
20年，7本书，被翻成68种语言，售出4亿册，销售额72亿美元，改编电影票房75亿美元，零点发布，彻夜排队，通宵读书……对于这样的疯狂，“魔法”是最简单的解释。但是这个系列拥有的不仅仅是魔法。
在魔法的外衣下，校园与成长是哈利·波特最亲切的主题
我？只是靠书本和小聪明。但还有些更重要的东西，友情和勇气。《哈利·波特与魔法石》和传统的剑与魔法奇幻故事相比，哈利·波特的世界尽管充满了魔法，却与现实更加贴近。
在背景设定上，霍格沃茨魔法学校的设定和英国寄宿学校差别不大，这种校园情节的描述可以一路追溯到维多利亚时代的小说《汤姆·布朗的校园生活》，只是后者没有魔法。
系列中真实地点的出现、真实美食的描述，对于课业压力、考试周临时抱佛脚、无聊假期等的描写，无一不让读者们感同身受。这也是为什么时至今日伦敦国王十字火车站的9又3/4站台依然熙熙攘攘，黄油啤酒的制作法子流行全网，而一到了考试季，英国媒体就开始鼓励学生“与内心深处的赫敏沟通”，刊出《<哈利·波特>中最棒的考试格言》。
官方网站Pottermore也显得与众不同。与多数官网以提供信息为主不一样，Pottermore发挥出了互动功能。浏览者会被邀请加入魔法世界，以测试的方式被分院帽分到不同学院、选出自己的守护神和定制魔杖。在这一阶段，你甚至不必是个哈利·波特粉丝，因为性格测试是没什么人有毅力拒绝的。
学院让人产生了归属感，读者不再只是观察者，而是成为了魔法世界的一部分，以学院学生的口吻进行交流，用语言进行cosplay，也成为了一项保留项目。这比传统奇幻中的异域元素更有亲和力——拔剑屠龙可能是个过于夸张的幻想，但是每个人都有足够多的想象力期待投递入学信的猫头鹰。原本平淡的生活因为激发出的想象力也出彩。
它的现实还体现在主角的成长。主角在每一本小说里都比上一本更加成熟，他们面对的问题更加复杂，“它成为现象级小说的原因之一，就在于它引领着读者度过了人生中那么长的一段时间，这是其他儿童文学做不到的。”
哈利跟着读者一块儿长大，小说从儿童文学过渡到青春文学，主题变得黑暗严肃，角色开始死亡。而这恰好符合了少儿读者的成长轨迹：在哈利进入躁动的青春期时，他们也一同步入；在哈利烦恼初恋和升学压力时，每个人都有所同感；哈利面对了阴谋与死亡，这也正好是少年们初窥现实黑暗面的时刻。
“这个系列比较激进的地方之一，就是英雄随着系列行进而长大，这在 20 年前是极为罕见的，它让小说可以探讨更广泛的议题，那些儿童文学避而不谈的东西。波特系列确实是奇幻类，但是它们把儿童文学带入了情感现实主义的领域。”
不仅仅是儿童文学，更是政治议题的表达
泥巴种，并且为之自豪《哈利·波特与死亡圣器》系列本身非常符合当下的“政治正确”概念，它的角色相当多元，诸多女性角色跳脱了刻板印象（赫敏永远排在最受欢迎的角色前列）。它没有正面涉及女性与种族平权，但是自由、平等、正义的思想却贯穿了全篇。
在哈利·波特之前，没人想到儿童文学可以是政治化的，对于孩子来说，有些议题似乎太复杂了。哈利·波特系列却大胆地开创了先河。现实中的罗琳是个支持工党的偏左派人士，常在推特发表政治见解，她的不少理念其实也被隐秘而自然地埋进了魔法世界。
女主角赫敏不需要别人的拯救，她和往常只是充当“英雄女朋友”的人物们差别甚大，这让女性读者有了一个学习的榜样。很难说这个形象没有启发《饥饿游戏》的凯特尼斯们。
第四本《火焰杯》里，赫敏开始为家养小精灵平权奔走，反对奴隶制、呼吁平等的思想再明显不过。
来自《预言家日报》，满口胡言、利用耸动文字吸引眼球的丽塔·斯基特，则是罗琳对英国小报的攻击，放在眼下，这次攻击直指的对象应该是骗点击的网站标题党。
魔法部派出了对教育一无所知的乌姆里奇接替校长，一道道行政令彻底搅乱了教学秩序，这是罗琳对官僚的讥讽，它超越了国界，适用于任何空降高层造成的烂摊子。
邓布利多的性取向最终曝光，也是作者对弱势群体的一次致意——最伟大的白巫师，是个同性恋，可这又有什么关系呢？
而人人都能看出，这本书的主线——纯血派企图实行独裁统治清洗“泥巴种”——这是一个反种族主义、反法西斯的故事。
这些宽泛的议题启发了不少学术研究，更边缘的还包括精神分析学、校园暴力讨论甚至是911与恐怖主义。对于一个奇幻系列而言，这是一件不得了的成就。
罗琳的脚步并没有就此停止。在去年《哈利·波特与被诅咒的孩子》舞台剧中，扮演赫敏的是一位黑人演员，这引起了不少人的反对，人们甚至特意去给罗琳留言，指出赫敏应该是个白人。罗琳回应道，“赫敏的标准是褐色的眼睛，卷曲的头发，还有非常聪明，但我从来没说过她是白皮肤。”
孩子们不读书了吗？哈利·波特证明并不是这样
当感到疑惑的时候，就去图书馆吧，因为赫敏就是这么做的《哈利·波特与密室》在所有人的刻板印象里，千禧一代埋头于手机，是不怎么读书的一代。但是事实恰好相反，分别来自美国国家文艺基金会和皮尤调查机构的报告显示，千禧一代的阅读人数在各个年龄段中是最高的。
伴随着他们成长起来的哈利功不可没。
和文章开头的英文教师一样，在它之前，人们普遍认为孩子们没有耐心和精力去阅读长篇。事实证明，他们可能只能缺乏合适的阅读材料罢了。《卫报》在 2005 年刊发了《波特的魔咒让男孩子们变成了书虫》一文，报道指出，这个系列比政府的国家文化教育策略管用多了。
Waterstone连锁书店发布的报告表明，59% 的孩子觉得哈利·波特系列提升了他们的阅读技巧，近半数的人说这个系列让他们想读更多的书。
对这种效应更加肯定的是老师们。84% 的教师称《哈利·波特》对孩子们的阅读能力有积极影响，73% 的人为学生能啃下哈利·波特系列而吃惊。三分之二报告说，这套书让那些不读书的孩子也开始读书了。几乎所有教师都同意哈利是个好榜样，他们中的多数都承认自己也享受阅读这个系列。
越写越长的《哈利·波特》也没有妨碍孩子们阅读，或者打击他们的热情。当第三本《阿兹卡班的囚徒》出版时，出版社将发售时间定在了凌晨3点45分，防止学生们逃课去买书。而从 2000 年的第四本开始，哈利。波特开始了史无前例的英美零点发售，无法计数的读者穿着巫师袍、举着魔杖、在额头上画上闪电疤痕，在书店外排起蜿蜒的长队。这个传统一直延续到了 2016 年《被诅咒的孩子》剧本发售。
《死亡圣器》开售前5分钟，加州某书店
除此之外，它在出版史上还留下了两个先例——儿童文学发售“成人版”，内容不变，只是封面更加“成人友好”，不会让成年人感到尴尬，很多书店表示，成人版卖得比少儿版要快；翻译无法提前开工，所有译者都只能在英文版上架后得到原版再开始翻译，为的是防止内容泄密。
就这样，哈利·波特的每一次出版都成就了一场文化盛事，它带起的阅读风潮也潜移默化地影响了当下的文学界和出版界。
1996 年，第一本《哈利·波特》出版前一年，面向8到12岁孩子的儿童读物平均页数是140页，到了2006年，平均页数增长到175页，2016年，这个数字又上涨到290页。出版商们曾经对4万字以上的少儿读物坚决说不，可是现在，长篇变成了再正常不过的事。成人书籍领域见证了同样的趋势：成人小说的平均页数也从1999年的320页增长到了2014年的400页。
儿童文学领域经历了前所未有的繁荣。Waterstone在2005年发现，2000年以来，每月出版的儿童书籍是以前的10倍，零售商把儿童读物的书架拓宽了两倍，也极大地增加了类别推广的营销预算。儿童文学作家成功的几率也随之变高。“《哈利·波特》刺激了市场对于儿童读物作者的需求，也帮助了整个出版业，新人作者会受到更认真的对待、更快速的认同、金额更大的投资。”
自2004年至今，整个儿童文学市场增长了52%（每年4%的速率），整个书市的增长率是33%。
哈利留下的另一项遗产，则是当下书市最流行的Young-Adults（青少年小说）类别，它们同时面向少儿与成人。显然，这些作品都受到了哈利·波特的启发，并运用了不少相似的元素。《饥饿游戏》、《分歧者》、《移动迷宫》，它们拥有各色角色、强大女主、反乌托邦的政治背景，无一不想复制男巫的成功。
当然是发生在你脑子里的事，哈利，但为什么那就意味着这不是真的呢？
《哈利·特与死亡圣器》一个值得注意的数字是，从1997到2000年，也就是第一本哈利·波特小说出版到第一部哈利·波特电影上映前夕，美国的网络用户数量从1900万增至亿。
也就是说，和1970年代的星战、星际迷航粉不同，伴随着哈迷成长的是互联网和Web 2.0时代。一个更注重社交与对话的网络世界，帮助年轻人获得了更多的话语权。上一辈靠线下聚会建立起的联系，哈迷则通过网络这个更适合群聚的空间实现，而网络的影响力也更易扩散到全球和线下。
“互联网改变了哈利·波特，其力度就像它改变世间其他一样。”
第一次粉丝力量在网络的迸发是2001年，当时首部《哈利·波特》电影上映，这让哈利·波特论坛、同人站、邮件讨论组在全网爆发。在以后的日子里，哈迷建立了YouTube上颇有影响力的音乐频道，并促成了真实的魁地奇比赛。最盛大的粉丝展会属于魔法少年们。在超英电影走红之前，它代表了千禧一代的Geek文化。
在这股力量中，最强大的势力是同人。它们是基于原著的衍生创作，包括文字、绘画和影视剪辑等形式。在等待新书和电影期间，受到选角和故事影像化启发的粉丝们，将精力倾注在了自己创作并填补世界观上。Lisa Brenner 在《扮演哈利·波特：对于粉圈及其表现的论文与采访》一书中分析了这一现象，指出“粉丝不仅仅是书/电影变现之路的核心，他们因为太投入这个世界，以至于最后为这个世界观又添加了更多新知和背景”。
同人创作的首个高峰期出现在“三年之夏”（2000-2003）。在第四本和第五本的发售间隙，书迷们有三个夏天无书可读，这化作了惊人的创作力。粉丝自己动手创作的内容，第一次变成了维系粉群的血液，让它在缺乏原作滋养的情况下保持新鲜和热度。
这一情况不是没被原作者和制片厂注意到，“在网络构筑的世界里，粉丝们的创作很容易就可以被全世界看到，不只是其他消费者，还有作者和制片本人。”
哈迷的幸运之处在于，他们的作者并不是第二个安妮·赖斯，后者创作了《吸血鬼编年史》系列，公开声称自己完全反对任何同人。然而罗琳连同她的出版方和电影制片，都没有打击粉圈的热情或试图扼杀同人创作，他们将网络同人看做了热情粉丝投身魔法世界的一种方式，况且它还帮系列维持了热度。罗琳给予了同人认可，只要创作者们不以此牟利，或是在文中包含色情内容。
华纳也相当大方。名为Heidi Tandy的粉丝在2002年成立了FictionAlley这个哈利·波特同人站，并在某天收到了华纳的邮件，华纳提出在要自己的官网页面为FictionAlley留地，这样Randy就可以售卖自己的商品了。Randy后来得知，制片厂代表在《纽约时报》上看到了关于波特狂热的文章，觉得与其关闭一个网站，不如自己投身行动。“哈利波特粉圈已经改变了一切，” Tandy在《同人：为什么同人文正在统治全世界》一书中写道。
随着电影逐部上映、小说接近尾声、角色们逐渐增多并成人（这意味着“配对”可以更加大胆）、越来越多的人用上了因特网，本就庞大的粉丝基数上又源源不断地添着新人，这让同人圈得以蓬勃发展，塑形着新时代的粉圈和网络文化。如今在老牌同人站点fanfiction.net上，哈利·波特的同人多达76万，远超排名第二的火影忍者（44 万）。而在新兴的同人站AO3上，它也只是以14万的数量名列当红的漫威电影宇宙（17万）之后。
哈利·波特粉圈为后来所有的网络粉圈提供了一个可以追随的路线。学者们围绕这一现象出品了不计其数的报告与研究。它显然不是最古早的，也不一定是最有水平的，但却是最好观察、最容易学习、甚至是最成功的一个。在它之后，每一部电视剧、动画、电影，都依样学样地发展了自己的线上基地，其中的很多都围绕同人建立起了对原作情节的探讨。
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